De la exlusión a la inclusión social

T.C.2.ESTETICA

FILOSOFIA DEL ARTE

PRESENTADO POR:

NUBIA CRISTINA BUITRAGO CHACÓN

CÓDIGO: 24212451

MARINELLA ALVAREZ GARCIA

CODIGO: 22584376

YAMILETH MUÑOZ VARGAS

TUTOR

YURY JAAMAN

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES

NOVIEMBRE 7 DE 2012

INTRODUCCIÓN

El presente trabajo se realiza con el fin de identificar las diversas definiciones de la filosofía del arte. Por un lado reconocerle como estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro el campo de las teorías. La estética como reflexión filosófica sobre el arte, analiza los valores que en ella se han creado, como contenidos: lo bello fuera de uno, lo bello en relación con uno, lo bello real y lo bello como un todo percibido. Las bellas artes con diversos criterios y la combinación de los sonidos dirigidos directamente al sentimiento, a la receptividad sensible del oyente.

JUSTIFICACIÓN

El estudio de la filosofía de la Estética se plantea mediante la evaluación de diversas prácticas Estéticas provenientes de todos los lugares y sectores culturales; el objetivo principal es conocer, cuáles son las reflexiones y metodologías que conduzcan a un mayor entendimiento de estas funciones y practicas dentro de espacios multiculturales.

Así entonces la actitud hacia la estética esta cobijada de percepciones y creencias individuales, que pueden estar a favor o en contra de cada tipo de gusto: las bellas artes, la música con todas sus estructuras para que sean acordes y apreciadas por los oyentes.

Filosofía del Arte: Incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Las obras pistorescas, las casas, los reactores atómicos, las cajas de cerillas, las ciudades, todo esto es arte, mientras las estrellas, los ríos, los lagos, no lo son. André Gide afirmo que “la sola cosa no natural en el mundo es una obra de arte”, en este sentido preciso su afirmación constituye una tautología.

La cualidad de estar hecho por el hombre constituye una condición necesaria para que un objeto sea denominado obra de arte.

Muchas definiciones de arte se formulan desde la perspectiva de alguna teoría concreta del arte y, consiguientemente, dependen de la exactitud de esa teoría.

Esa generalización, en realidad, cuando utiliza el término «arte», presupone algún significado existente ya en el término, más que asignárselo por vez primera. Quienes «definen» así el arte, deben presuponer alguna definición en cierto modo aproximada del término, so pena de que sus lectores ignoren por completo a qué se refiere la generalización. En cualquier caso, en la teoría estética nos ocupamos de una clase de objetos mucho más limitada que el inmenso conjunto de cosas hechas por el hombre; o, con mayor precisión tal vez, de una función más reducida de objetos. Nos ocupamos de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.

Bellas artes. Las bellas artes pueden distinguirse del arte en sentido amplio, diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos, leídos o escuchados estéticamente. La pintura se hizo para ser contemplada, estudiada, disfrutada, saboreada, no para utilizarla.

La característica más sostenible de las bellas artes no es lo que intentaron hacer sus autores, sino cómo actúan hoy en nuestra experiencia. ¿Qué podemos hacer con las sinfonías aparte de oírlas y disfrutarlas? ¿Para qué más sirven? Actúan provocando respuestas estéticas en los oyentes, y no de otra forma distintiva. En consecuencia, las obras incluidas en las bellas artes pueden definirse como aquellos objetos hechos por el hombre que, de una manera absoluta o primaria, actúan estéticamente en la experiencia humana.

Como opuestas a las bellas artes, podemos distinguir las históricamente llamadas artes «útiles». Todos los objetos de las artes útiles tienen alguna finalidad en la vida del hombre, distinta de la de su contemplación estética. Los automóviles, los vasos de cristal, las cestas, los floreros, las artesanías de todas las clases e innumerables cosas más, son ejemplos de arte útil. Muchas de ellas agradan a los ojos estéticamente sensibles, pero todas tienen alguna finalidad no estética, y al contemplarlas no puede olvidarse su función práctica.

Clasificación de las artes

Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro. Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música.

Tradicionalmente se ha entendido por música el arte de combinar los sonidos de instrumentos o de la VOZ humana con el fin de expresar o comunicar emociones, sentimientos o ideas.

Análisis comparativo enlace modulo unidad dos.

Son extensos y diversos los conceptos y teorías que se refieren al arte, , existen generalizaciones enfocadas hacia un mismo sentido, ya que no puede existir un conocimiento estético sin que este implique un gusto o capacidad de diferencia, belleza o fealdad de un objeto. Existen muchas maneras de observar los objetos y visualizar su forma y contenido.

Las bellas artes pueden distinguirse del arte en sentido amplio, afirmando que estos objetos fueron creados para apreciarlos estéticamente. L a pintura por ejemplo se hizo para ser visualizada integralmente, no para manejarla como decoración. Aun así no se distingue con qué intención fue creada y cuál es el objetivo en transformar pensamientos en piezas de arte.

Lógicamente el modulo nos trasmite ideas más claras en cuanto a estos conceptos.

Los objetos llamados artes útiles tienen su finalidad en la vida del hombre. Muchos de ellos podemos apreciarlos como factores estéticos, pero tienen su finalidad no estética por la razón de cumplir una función práctica. Hoy la arquitectura y la ingeniería formar parte de un debate, si la forma debe ser siempre una función, o si la forma de un objeto debe considerarse con independencia de su función practica.

En la clasificación de las artes, la música la podemos apreciar en nuestra emociones y sentimientos, podemos lograr visualizar momentos y paisajes agradables y hasta nos causan determinaciones nerviosas que provocando sensaciones en el cerebro humano, todo esto formado en un conjunto de sonidos y de notas transforman nuestros sentidos.

La pintura la podemos apreciar mediante el sentido de la vista y la preciamos de acuerdo a nuestra imaginación. El pintor crea imágenes para representar un fragmento de su realidad, compartiendo una visión personal de su mundo.

En la escultura el escultor crea a partir de él, su obra resultante es visible y tangible relacionada con la arquitectura. La escultura es sí puede ser de relieva o de bulto. El relieva tiene diversas formas: bajorrelieve, medio relieve, alto relieve y relieve paralelo al huecorrelieve.

La escultura bulto se divide en varios modos: escultura aislada, único motivo; obra unitaria: diferentes figuras; busto: cuando solo representa una cabeza o una parte mínima del cuerpo.

El motivo más característico de la escultura es la figura humana. Según su posición la podemos apreciar en forma Sedente. Cuando semeja estar sentada sobre el pedestal; o yacente si está en posición tumbada, o puede ser Orante cuando está en gesto de audiencia imaginaria, o ecuestre si esta en lomo de un caballo.

Elementos escultóricos: Su característica es la tridimensionalidad, objeto que aparenta presencia real en el espacio. Tradicionalmente se tiene la idea de su permanencia y durabilidad. Hay diversos materiales para realizar estas piezas de arte: piedra, madera, arcilla, marfil. Para lograr una mayor apariencia estos objetos se pueden colorear y dar una forma mucho más real y parecida al objeto de arte.

La arquitectura es el arte de construir edificios en los que se aumenta la funcionalidad y la estética mientras una distribución armónica de espacio, material, y elementos decorativos. Igualmente utilizando una serie de materiales y elementos que facilitan su terminación estética en todo el sentido de la armonía con el entorno.

La fotografía nos trasmite evidencias de lo que existe mediante procedimientos de cámara oscura.

La literatura como la música nos trasmite a espacios imaginados y desconocidos, crea en nosotros todo lo que queramos percibir y soñar. Lleva su tarea dentro de principios universales de belleza poética y de la naturaleza humana, pero no como están escrito en los libros, sino como están gravados en los corazones y en la imaginación de los seres humanos.

Aporte Nubia Buitrago

LUGAR

Municipio de Umbita Boyacá

El municipio de Umbita, cuyo significado semántico quiere decir “El trabajo de la Ciudad” del latín munis “carga”, “oficio” y civistas “ciudad” es la célula primaria del gobierno de las comunidades y la Institución política administrativa de base territorial.

Un pueblo dedicado a la agricultura, fruticultura y ganadería, con sus respectivas leyendas que causan miedo, terror o esparcimiento en sus habitantes; grupos musicales que sobresalen en las reuniones sociales, culturales y artísticas de la región, estos son grupos de música carranguera que distingue al campesino boyacense, y a lo que haré énfasis en este trabajo. A este folklor lo acompaña la danza, la trova, la poesía, los chistes y las coplas que son parte diaria del campesino umbitano.

Igualmente alguna pocas demostraciones de estudiantes de bellas artes del municipio que han dejado plasmadas como murales en sitios culturales del municipio.

Entre cumbres y montañas, oh se yergue mi pueblito, pues exhalo mis plegarias, poesías y hermoso himnos, que tierra encantadora, si quieres ven y veras, apacible y soñadora, apacible y soñadora y de ancestro original.

Monumento construido en honor al campesino Umbitano, hombre creador de obras de arte, de música y de sueños.

El maestro Jorge Veloza, es el pionero de la música carranguera, ésta no puede faltar en ninguna fiesta del departamento, menos en el municipio de Umbita, los matrimonios, los cumpleaños, todo tipo de evento es acompañado con las melodías de este cantautor orgullo de Boyacá y porque no decirlo reconocido a nivel nacional e internacional.

Las coplas no han de faltar como identidad y costumbres de los pueblos boyacenses.

De los municipios de Márquez Umbita es el mejor.

El que no nos tiene en cuenta es el señor gobernador.

A mi pueblo tan querido

Hoy he venido a cantar

Umbita lleva por nombre

Éste es mi pueblo natal

GALERÍA DE ARTE –UMBITA BOYACÁ

Biblioteca Umbita Boyacá

Galería de arte abierta al público.

El compromiso de los niños de la comunidad con la madre tierra, ha inspirado pequeñas obras de arte que cuentan historias llenas de colores, trazos y texturas que invitan a la conservación de nuestros ancestros y la conservación del medio ambiente.

PUENTE DE BOYACÁ, CUNA DE LA LIBERTAD DE CINCO PAISES.

(Fotos Internet)

El monumento dedicado a Simón Bolívar. Alrededor del puente flotan las banderas de los cinco países libertados cuando la guerra de independencia: Colombia, Venezuela, Bolivia, Perú y Ecuador.

BOYACÁ ORGULLO DE AMÉRICA

Tunja Boyacá- La ciudad culta de Colombia

La ciudad sumergida de Jorge Rojas, la misma ciudad de cercados de los muiscas, la hidalga de la época Colonial. La cuna de la libertad durante la independencia y la ciudad estudiantil desde el siglo XIX, todo hace parte de la belleza de la Tunja actual. Ciudad universitaria que conserva un casco histórico para caminar, par a disfrutar de innumerables cafés y para visitar iglesias, bibliotecas, museos y para ver variados estilos arquitectónicos.

Aporte Yamileth

El tema que elegí sobre arte de mi región (Pereira- Risaralda) fue la pintura; para empezar, retomare el concepto del modulo sobre pintura; La pintura es la técnica artística que consiste en la aplicación de ciertos pigmentos sobre una superficie plana de manera que respondan a una organización previamente determinada. La característica tradicional de este arte es su plenitud.

Es decir, la imagen representada en una pintura es bidimensional y, por tanto,

carece de volumen. El espacio recreado y los objetos que en él se sitúan son

Intangibles y no existen en la realidad.

Escogí este tema ya que me parece un tema verdaderamente maravilloso, y un buen ejemplo del arte; tengo la oportunidad de apreciar y admirar las obras del maestro todos los días, pues trabajo para un medico internista hermano del maestro Virgilio Patiño, pintor Colombiano nacido en Pensilvania Caldas, su técnica se manifiesta por sus atmosferas, parajes andinos, zona cafetera de donde es oriundo, destacándose el manejo cromático en cascadas, fuentes y paisajes de gran colorido de diferentes partes del país; Su pintura, decididamente orientada hacia el paisaje, ha recibido el homenaje entusiasta de los públicos nacionales y foráneos, con la feliz condición de que en la práctica de su oficio no ha tenido la suerte adversa de enfrentarse a ningún tipo de juicios excluyentes y jupiterinos.

Frailejones

Flora selva Palmeras

La técnica que utiliza nuestro maestro Virgilio Patiño es oleo sobre lienzo, según el concepto que se maneja en el modulo de estética se podría decir que el óleo mantiene explícita la grafía del pintor, ya que permite trabajar con mucha o poca materia y aplicar ésta en pinceladas finas y apretadas o gruesas y sueltas, al gusto de aquél. Generalmente se pinta sobre lienzo, que se prepara con una imprimación suave, pero admite como soporte casi cualquier otro material. Cabe resaltar que esta técnica comenzó a generalizarse a partir del Renacimiento.

La pintura de paisaje es bastante reciente. Hasta finales del barroco no constituyó un género propio, sino que formaba parte de composiciones que en primer plano referían una anécdota histórica o religiosa. Con posterioridad, la pintura de paisaje ganó importancia, especialmente durante los siglos XVIII y XIX. Un subgénero amplio dentro de la pintura de paisaje es la marina, que agrupa a los paisajes marítimos. Otro, que se relaciona de algún modo, se centra en la arquitectura y consistía en representar edificios notables o en mostrar las ruinas del clasicismo desde el punto de vista de la arqueología o como motivo pintoresco y romántico.

Aporte Marinella Alvarez

Homenaje a la cumbia Roy Pérez

Forma de ver el arte en Barranquilla

El público barranquillero frente al arte es peculiar, lo juzga bajo la premisa de que el mar es horizonte y el horizonte es infinito. En la ciudad, encontramos desde el museo romántico con los vestidos de las reinas del carnaval y objetos que cuentan la historia de Barranquilla, hasta el tradicional Museo de Arte Moderno que busca estar al día con exposiciones nacionales e internacionales y obras del Caribe que narran las vivencias del artista que vive el rio y siente el olor a salitre.

Barranquilla adquirió identidad como ciudad solo a mediados del siglo XIX; su consolidación llego con las primeras décadas del siglo XX.
los estilos arquitectónicos mas impactantes que ha tenido Barranquilla a partir del siglo XIX, son el "Republicano", "Art Deco" y en menor escala el "Moderno".

En la Arquitectura los vestigios del esplendor vivido a principio y mediados del siglo pasado se pueden observar en barrios como El Prado, Alto Prado y Bellavista, donde aún existen magníficos edificios "Republicanos", que es el "estilo" al cual se la ha denominado a estas construcciones, lo cual no se totalmente correcto, ya que "Republicano" no es un "estilo", sino un Periodo de la historia de la arquitectura https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfnxoBcqDwCJS5NWzOGk_zNBp2_RB-QBdkBlNJE90KNRvwBEY797EZo_qYRzPaHDNm8_siny-Err_FqzjxELTHxl472G3cNstMPdi3PM066kfDXcrKHVAEQKLK0vJlPpdOOiw5hUyh9zg/s1600-h/BqEdNacional.jpg colombiana. Seria más preciso denominarlo estilo "Neoclásico".

La "Republicana, es una arquitectura ecléctica que tuvo influencias francesas, italianas y anglosajonas. Algunos autores prefieren llamarla arquitectura del periodo republicano.
Su auge se desarrollo entre los años 1910 al 1940.

Su estilo evoca las artes "Clásicas", como la Griega y la Romana, adaptándola al medio tropical de nuestra urbe, donde predominan los grandes espacios, jardines, terrazas, amplios patios.
Las fachadas de estas construcciones están adornadas por grandes columnas, algunas decorativas, en algunos casos soportan un amplio frontón en forma triangular. Sus ventanas de forma rectangular y amplia están construidas en madera.
La simetría en la ubicación y repartición de los elementos de la fachada le dan un sentido mas armónico a este estilo.
Entre este estilo podemos nombrar los siguientes edificios:
Instituto la Salle, Villa Heraldo, Corporación Autónoma Regional del Atlántico, Funeraria Jardines del Recuerdo. el restaurado Edificio de la Aduana, el Antiguo Banco Dugand, Escuela de Bellas Artes, entre muchos otros.

El Barrio "El Prado", es en Barranquilla la impronta urbanistica mas determinante de su desarrollo físico espacial. Alrededor de los años 1930 se dio comienzo la aparición de esta urbanización, la cual se basaba en las construcciones de las periferias europeas y norteamericanas, pero con un estilo adaptado a nuestra cuidad. La calidad de ciudad portuaria, la acogida de su gente, y la guerra mundial sirvió para la llegada y ubicación de extranjeros provenientes de Francia, Italia, Moriscos, libaneses, etc. Todo esto influyo en la aparición de proyectos con diferentes lenguajes arquitectónicos.

El resultado Urbanístico del barrio del Prado, es percibido como una clara manifestación de la espacialidad moderna y una experiencia pionera en Colombia, tanto fue su importancia que fue avalado como Patrimonio Nacional por el Consejo de Monumentos Nacionales en 1995

El estilo "ART DECO", marco un gran atractivo y grandeza dentro del auge urbanístico de la ciudad, que se desarrolló paralelo al "Republicano" del Barrio El Prado.
Sus edificaciones combinan líneas curvas y rectas y una minuciosa ornamentación, donde la simetría y detalles de sus fachadas resaltan la estética y majestuosidad de este estilo.
Algunos de ellos se encuentran ubicados en el Centro de la ciudad y algunas viviendas en los barrios Recreo y Bellavista. Identificamos los siguientes: Edificio García, Cervecería Águila

CONCLUSIONES

· Educarnos para lograr motivar a otras personas, para crear obras bellas, despertar aptitudes latentes principalmente en los niños y dar cauce a los que naturalmente tienen condiciones en el sentido de lo estético.

· Vincular el arte a la vida y a la naturaleza, buscar el encuentro de los individuos con las manifestaciones de arte, con su filosofía en su medio ambiente: paisajes, monumentos, bailes, música.