T.C.2.ESTETICA
FILOSOFIA
DEL ARTE
PRESENTADO
POR:
NUBIA
CRISTINA BUITRAGO CHACÓN
CÓDIGO:
24212451
MARINELLA
ALVAREZ GARCIA
CODIGO:
22584376
YAMILETH
MUÑOZ VARGAS
TUTOR
YURY
JAAMAN
UNIVERSIDAD
NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA
ESCUELA
DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES
NOVIEMBRE
7 DE 2012
INTRODUCCIÓN
El
presente trabajo se realiza con el fin de identificar las diversas definiciones
de la filosofía del arte. Por un lado reconocerle como estudio de la esencia y
la percepción de la belleza, por otro el campo de las teorías. La estética como
reflexión filosófica sobre el arte, analiza los valores que en ella se han
creado, como contenidos: lo bello fuera de uno, lo bello en relación con uno,
lo bello real y lo bello como un todo percibido. Las bellas artes con diversos
criterios y la combinación de los sonidos dirigidos directamente al
sentimiento, a la receptividad sensible del oyente.
JUSTIFICACIÓN
El
estudio de la filosofía de la Estética se plantea mediante la evaluación de
diversas prácticas Estéticas provenientes de todos los lugares y sectores
culturales; el objetivo principal es conocer, cuáles son las reflexiones y
metodologías que conduzcan a un mayor entendimiento de estas funciones y
practicas dentro de espacios multiculturales.
Así
entonces la actitud hacia la estética esta cobijada de percepciones y creencias
individuales, que pueden estar a favor o en contra de cada tipo de gusto: las
bellas artes, la música con todas sus estructuras para que sean acordes y apreciadas
por los oyentes.
Filosofía
del Arte: Incluye todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Las obras
pistorescas, las casas, los reactores atómicos, las cajas de cerillas, las
ciudades, todo esto es arte, mientras
las estrellas, los ríos, los lagos, no lo son. André Gide afirmo que “la sola
cosa no natural en el mundo es una obra de arte”, en este sentido preciso su afirmación constituye una tautología.
La
cualidad de estar hecho por el hombre constituye una condición necesaria para
que un objeto sea denominado obra de
arte.
Muchas
definiciones de arte se formulan desde la perspectiva de alguna teoría concreta
del arte y, consiguientemente,
dependen de la exactitud de esa teoría.
Esa generalización, en realidad, cuando utiliza el término «arte»,
presupone algún significado existente ya en el término, más que asignárselo por
vez primera. Quienes «definen» así el
arte, deben presuponer alguna definición en cierto modo aproximada del
término, so pena de que sus lectores ignoren por completo a qué se refiere la
generalización. En cualquier caso, en la teoría estética nos ocupamos de una clase de objetos mucho más limitada
que el inmenso conjunto de cosas hechas por el hombre; o, con mayor precisión
tal vez, de una función más reducida de objetos. Nos ocupamos de las cosas
hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.
Bellas
artes. Las bellas artes pueden distinguirse del arte en sentido amplio,
diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos, leídos o escuchados estéticamente.
La pintura se hizo para ser contemplada, estudiada, disfrutada,
saboreada, no para utilizarla.
La
característica más sostenible de las bellas
artes no es lo que intentaron hacer sus autores, sino cómo actúan hoy en
nuestra experiencia. ¿Qué podemos hacer con las sinfonías aparte de oírlas y disfrutarlas? ¿Para qué más sirven?
Actúan provocando respuestas estéticas
en los oyentes, y no de otra forma distintiva. En consecuencia, las obras
incluidas en las bellas artes pueden definirse como aquellos objetos hechos por
el hombre que, de una manera absoluta o primaria, actúan estéticamente en la
experiencia humana.
Como
opuestas a las bellas artes, podemos distinguir las históricamente llamadas artes «útiles». Todos los objetos de
las artes útiles tienen alguna finalidad en la vida del hombre, distinta de la
de su contemplación estética. Los
automóviles, los vasos de cristal, las cestas, los floreros, las artesanías de
todas las clases e innumerables cosas más, son ejemplos de arte útil. Muchas de
ellas agradan a los ojos estéticamente sensibles, pero todas tienen alguna
finalidad no estética, y al contemplarlas no puede olvidarse su función
práctica.
Clasificación de las artes
Las
bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del
medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro. Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido
que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música.
Tradicionalmente
se ha entendido por música el arte
de combinar los sonidos de instrumentos o de la VOZ humana con el fin de expresar o comunicar emociones,
sentimientos o ideas.
Análisis
comparativo enlace modulo unidad dos.
Son extensos y diversos los
conceptos y teorías que se refieren al arte, , existen generalizaciones
enfocadas hacia un mismo sentido, ya que no puede existir un conocimiento
estético sin que este implique un gusto o capacidad de diferencia, belleza o
fealdad de un objeto. Existen muchas maneras de observar los objetos y
visualizar su forma y contenido.
Las bellas artes pueden
distinguirse del arte en sentido amplio, afirmando que estos objetos fueron
creados para apreciarlos estéticamente. L a pintura por ejemplo se hizo para
ser visualizada integralmente, no para manejarla como decoración. Aun así no se
distingue con qué intención fue creada y cuál es el objetivo en transformar
pensamientos en piezas de arte.
Lógicamente el modulo nos
trasmite ideas más claras en cuanto a estos conceptos.
Los objetos llamados artes
útiles tienen su finalidad en la vida del hombre. Muchos de ellos podemos
apreciarlos como factores estéticos, pero tienen su finalidad no estética
por la razón de cumplir una función práctica.
Hoy la arquitectura y la ingeniería formar parte de un debate, si la forma debe
ser siempre una función, o si la forma de un objeto debe considerarse con
independencia de su función practica.
En la clasificación de las
artes, la música la podemos apreciar en nuestra emociones y sentimientos,
podemos lograr visualizar momentos y
paisajes agradables y hasta nos causan
determinaciones nerviosas que provocando sensaciones en el cerebro humano, todo esto formado en un
conjunto de sonidos y de notas transforman nuestros sentidos.
La pintura la podemos
apreciar mediante el sentido de la vista y la preciamos de acuerdo a nuestra
imaginación. El pintor crea imágenes para representar un fragmento de su
realidad, compartiendo una visión personal de su mundo.
En la escultura el escultor
crea a partir de él, su obra resultante
es visible y tangible relacionada con la arquitectura. La escultura es
sí puede ser de relieva o de bulto. El relieva tiene diversas formas:
bajorrelieve, medio relieve, alto relieve y relieve paralelo al huecorrelieve.
La escultura bulto se divide
en varios modos: escultura aislada, único motivo; obra unitaria: diferentes
figuras; busto: cuando solo representa una cabeza o una parte mínima del
cuerpo.
El motivo más característico
de la escultura es la figura humana. Según su posición la podemos apreciar en
forma Sedente. Cuando semeja estar sentada sobre el pedestal; o yacente si está
en posición tumbada, o puede ser Orante cuando está en gesto de audiencia
imaginaria, o ecuestre si esta en lomo de un caballo.
Elementos escultóricos: Su
característica es la tridimensionalidad, objeto que aparenta presencia real en
el espacio. Tradicionalmente se tiene la idea de su permanencia y durabilidad.
Hay diversos materiales para realizar estas piezas de arte: piedra, madera,
arcilla, marfil. Para lograr una mayor apariencia estos objetos se pueden
colorear y dar una forma mucho más real y parecida al objeto de arte.
La arquitectura es el arte
de construir edificios en los que se aumenta la funcionalidad y la estética
mientras una distribución armónica de espacio, material, y elementos
decorativos. Igualmente utilizando una serie de materiales y elementos que
facilitan su terminación estética en todo el sentido de la armonía con el
entorno.
La fotografía nos trasmite
evidencias de lo que existe mediante procedimientos de cámara oscura.
La literatura como la música
nos trasmite a espacios imaginados y desconocidos, crea en nosotros todo lo que
queramos percibir y soñar. Lleva su tarea dentro de principios universales de
belleza poética y de la naturaleza humana, pero no como están
escrito en los libros, sino como están gravados en los corazones y en la
imaginación de los seres humanos.
Aporte Nubia Buitrago
LUGAR
Municipio
de Umbita Boyacá
El
municipio de Umbita, cuyo significado semántico quiere decir “El trabajo de la
Ciudad” del latín munis “carga”, “oficio” y civistas “ciudad” es la célula
primaria del gobierno de las comunidades y la Institución política
administrativa de base territorial.
Un
pueblo dedicado a la agricultura, fruticultura y ganadería, con sus respectivas
leyendas que causan miedo, terror o esparcimiento en sus habitantes; grupos musicales que sobresalen en las
reuniones sociales, culturales y artísticas de la región, estos son grupos de
música carranguera que distingue al
campesino boyacense, y a lo que haré énfasis en este trabajo. A este folklor lo
acompaña la danza, la trova, la poesía, los chistes y las coplas que son parte diaria del campesino umbitano.
Igualmente
alguna pocas demostraciones de estudiantes de bellas artes del municipio que han dejado plasmadas como murales en
sitios culturales del municipio.
Entre
cumbres y montañas, oh se yergue mi pueblito, pues exhalo mis plegarias,
poesías y hermoso himnos, que tierra encantadora, si quieres ven y veras,
apacible y soñadora, apacible y soñadora y de ancestro original.
Monumento
construido en honor al campesino Umbitano, hombre creador de obras de arte, de música y de sueños.
El maestro Jorge Veloza, es el pionero de la música carranguera, ésta no puede faltar en ninguna fiesta del
departamento, menos en el municipio de Umbita, los matrimonios, los cumpleaños,
todo tipo de evento es acompañado con las melodías de este cantautor orgullo de
Boyacá y porque no decirlo reconocido a
nivel nacional e internacional.
Las
coplas no han de faltar como identidad y costumbres de los pueblos boyacenses.
De los municipios de
Márquez Umbita es el mejor.
El que no nos tiene
en cuenta es el señor gobernador.
A mi pueblo tan
querido
Hoy he venido a
cantar
Umbita lleva por
nombre
Éste es mi pueblo
natal
GALERÍA
DE ARTE –UMBITA BOYACÁ
Biblioteca Umbita Boyacá
Galería
de arte abierta al público.
El
compromiso de los niños de la comunidad con la madre tierra, ha inspirado
pequeñas obras de arte que cuentan
historias llenas de colores, trazos y texturas que invitan a la conservación de
nuestros ancestros y la conservación del medio ambiente.
PUENTE
DE BOYACÁ, CUNA DE LA LIBERTAD DE CINCO PAISES.
(Fotos
Internet)
El
monumento dedicado a Simón Bolívar. Alrededor del puente flotan las banderas de
los cinco países libertados cuando la guerra de independencia: Colombia,
Venezuela, Bolivia, Perú y Ecuador.
BOYACÁ ORGULLO DE AMÉRICA
Tunja
Boyacá- La ciudad culta de Colombia
La
ciudad sumergida de Jorge Rojas, la misma ciudad de cercados de los muiscas, la
hidalga de la época Colonial. La cuna de la libertad durante la independencia y
la ciudad estudiantil desde el siglo XIX, todo hace parte de la belleza de la
Tunja actual. Ciudad universitaria que conserva un casco histórico para
caminar, par a disfrutar de innumerables cafés y para visitar iglesias,
bibliotecas, museos y para ver variados estilos arquitectónicos.
Aporte Yamileth
El
tema que elegí sobre arte de mi región (Pereira- Risaralda) fue la pintura;
para empezar, retomare el concepto del modulo sobre pintura; La pintura es la técnica artística que consiste en la
aplicación de ciertos pigmentos sobre una superficie plana de manera que
respondan a una organización previamente determinada. La característica
tradicional de este arte es su plenitud.
Es decir, la imagen representada en una pintura es
bidimensional y, por tanto,
carece de volumen. El espacio recreado y los objetos
que en él se sitúan son
Intangibles y no existen en la realidad.
Escogí
este tema ya que me parece un tema verdaderamente maravilloso, y un buen
ejemplo del arte; tengo la oportunidad de apreciar y admirar las obras del
maestro todos los días, pues trabajo para un medico internista hermano del
maestro Virgilio Patiño, pintor Colombiano nacido en Pensilvania Caldas, su
técnica se manifiesta por sus atmosferas, parajes andinos, zona cafetera de
donde es oriundo, destacándose el manejo cromático en cascadas, fuentes y
paisajes de gran colorido de diferentes partes del país; Su pintura, decididamente orientada hacia el paisaje, ha
recibido el homenaje entusiasta de los públicos nacionales y foráneos, con la
feliz condición de que en la práctica de su oficio no ha tenido la suerte
adversa de enfrentarse a ningún tipo de juicios excluyentes y jupiterinos.
Frailejones
Flora selva Palmeras
La
técnica que utiliza nuestro maestro Virgilio Patiño es oleo sobre lienzo, según
el concepto que se maneja en el modulo
de estética se podría decir que el óleo mantiene explícita la grafía del
pintor, ya que permite trabajar con mucha o poca materia y aplicar ésta en
pinceladas finas y apretadas o gruesas y sueltas, al gusto de aquél.
Generalmente se pinta sobre lienzo, que se prepara con una imprimación suave,
pero admite como soporte casi cualquier otro material. Cabe resaltar que esta
técnica comenzó a generalizarse a partir
del Renacimiento.
La
pintura de paisaje es bastante reciente. Hasta finales del barroco no
constituyó un género propio, sino que formaba parte de composiciones que en
primer plano referían una anécdota histórica o religiosa. Con posterioridad, la
pintura de paisaje ganó importancia, especialmente durante los siglos XVIII y
XIX. Un subgénero amplio dentro de la pintura de paisaje es la marina, que
agrupa a los paisajes marítimos. Otro, que se relaciona de algún modo, se
centra en la arquitectura y consistía en representar edificios notables o en
mostrar las ruinas del clasicismo desde el punto de vista de la arqueología o
como motivo pintoresco y romántico.
Aporte Marinella Alvarez
Homenaje
a la cumbia Roy Pérez
Forma
de ver el arte en Barranquilla
El público barranquillero frente al arte es peculiar, lo juzga bajo la premisa
de que el mar es horizonte y el horizonte es infinito. En la ciudad,
encontramos desde el museo romántico con los vestidos de las reinas del
carnaval y objetos que cuentan la historia de Barranquilla, hasta el
tradicional Museo de Arte Moderno que busca estar al día con exposiciones
nacionales e internacionales y obras del Caribe que narran las vivencias del
artista que vive el rio y siente el olor a salitre.
Barranquilla adquirió identidad como ciudad solo a mediados del siglo
XIX; su consolidación llego con las primeras décadas del siglo XX.
los estilos arquitectónicos mas impactantes que ha tenido Barranquilla a partir
del siglo XIX, son el "Republicano", "Art Deco" y en menor
escala el "Moderno".
En la Arquitectura los vestigios del esplendor vivido a principio y mediados
del siglo pasado se pueden observar en barrios como El Prado, Alto Prado y
Bellavista, donde aún existen magníficos edificios "Republicanos",
que es el "estilo" al cual se la ha denominado a estas
construcciones, lo cual no se totalmente correcto, ya que
"Republicano" no es un "estilo", sino un Periodo de la
historia de la arquitectura https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfnxoBcqDwCJS5NWzOGk_zNBp2_RB-QBdkBlNJE90KNRvwBEY797EZo_qYRzPaHDNm8_siny-Err_FqzjxELTHxl472G3cNstMPdi3PM066kfDXcrKHVAEQKLK0vJlPpdOOiw5hUyh9zg/s1600-h/BqEdNacional.jpg colombiana. Seria más preciso denominarlo estilo
"Neoclásico".
La "Republicana, es una arquitectura ecléctica que tuvo influencias
francesas, italianas y anglosajonas. Algunos autores prefieren llamarla
arquitectura del periodo republicano.
Su auge se desarrollo entre los años 1910 al 1940.
Su estilo evoca las artes "Clásicas", como la Griega y la Romana, adaptándola
al medio tropical de nuestra urbe, donde predominan los grandes espacios,
jardines, terrazas, amplios patios.
Las fachadas de estas construcciones están adornadas por grandes columnas,
algunas decorativas, en algunos casos soportan un amplio frontón en forma
triangular. Sus ventanas de forma rectangular y amplia están construidas en
madera.
La simetría en la ubicación y repartición de los elementos de la fachada le dan
un sentido mas armónico a este estilo.
Entre este estilo podemos nombrar los siguientes edificios:
Instituto la Salle, Villa Heraldo, Corporación Autónoma Regional del Atlántico,
Funeraria Jardines del Recuerdo. el restaurado Edificio de la Aduana, el
Antiguo Banco Dugand, Escuela de Bellas Artes, entre muchos otros.
El Barrio "El Prado", es en Barranquilla la impronta urbanistica mas
determinante de su desarrollo físico espacial. Alrededor de los años 1930 se
dio comienzo la aparición de esta urbanización, la cual se basaba en las
construcciones de las periferias europeas y norteamericanas, pero con un estilo
adaptado a nuestra cuidad. La calidad de ciudad portuaria, la acogida de su
gente, y la guerra mundial sirvió para la llegada y ubicación de extranjeros provenientes
de Francia, Italia, Moriscos, libaneses, etc. Todo esto influyo en la aparición
de proyectos con diferentes lenguajes arquitectónicos.
El resultado Urbanístico del barrio del Prado, es percibido como una clara manifestación
de la espacialidad moderna y una experiencia pionera en Colombia, tanto fue su
importancia que fue avalado como Patrimonio Nacional por el Consejo de
Monumentos Nacionales en 1995
El estilo "ART DECO", marco un gran atractivo y grandeza dentro del
auge urbanístico de la ciudad, que se desarrolló paralelo al
"Republicano" del Barrio El Prado.
Sus edificaciones combinan líneas curvas y rectas y una minuciosa ornamentación,
donde la simetría y detalles de sus fachadas resaltan la estética y
majestuosidad de este estilo.
Algunos de ellos se encuentran ubicados en el Centro de la ciudad y algunas
viviendas en los barrios Recreo y Bellavista. Identificamos los siguientes: Edificio
García, Cervecería Águila
Su estilo evoca las artes "Clásicas", como
la Griega y la Romana, adaptándola al medio tropical de nuestra urbe, donde
predominan los grandes espacios, jardines, terrazas, amplios patios.
Las fachadas de estas construcciones están adornadas por grandes columnas,
algunas decorativas, en algunos casos soportan un amplio fronton en forma
triangular. Sus ventanas de forma rectangular y amplias estan construidas en
madera.
La simetría en la ubicación y repartición de los elementos de la fachada le dan
un sentido mas armónico a este estilo.
Entre este estilo podemos nombrar los siguientes edificios:
Instituto la Salle, Villa Heraldo, Corporación Autónoma Regional del Atlantico,
Funeraria Jardines del Recuerdo. el restaurado Edificio de la Aduana, el
Antiguo Banco Dugand, Escuela de Bellas Artes, entre muchos otros.
.
CONCLUSIONES
·
Educarnos para lograr motivar a otras
personas, para crear obras bellas, despertar aptitudes latentes principalmente
en los niños y dar cauce a los que
naturalmente tienen condiciones en el sentido de lo estético.
·
Vincular el arte a la vida y a la naturaleza,
buscar el encuentro de los individuos con las manifestaciones de arte, con su
filosofía en su medio ambiente: paisajes, monumentos, bailes, música.
Bibliografía y Web grafía
Buitrago Chacón, Nubia Cristina, Fotografías, Tunja Boyacá
Cardozo Cardona, John Jairo, Modulo de Estética, 2007-II, Unidad –
UNAD
Es.wikipedia.org/wiki, Batalla de Boyacá
Ramírez Cruz, Luis René, Viejo. Telecentros, Galería de Arte
abierta al Público
Ramírez Cruz, Luis René, Biblioteca, Murales Biblioteca Municipal
Romero Franco, Gustavo, Monografía Umbita Boyacá
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRfnxoBcqDwCJS5NWzOGk_zNBp2_RB-QBdkBlNJE90KNRvwBEY797EZo_qYRzPaHDNm8_siny-Err_FqzjxELTHxl472G3cNstMPdi3PM066kfDXcrKHVAEQKLK0vJlPpdOOiw5hUyh9zg/s1600-h/BqEdNacional.jpg
